Con el título de “Vivir en el arte” y gracias al mecenazgo de Endesa y Fundación Santander, “La Lectura” de EL MUNDO celebró este encuentro en la sede de la Consejera de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid. . reunido por tres figuras clave, en palabras del presentador y el moderador de la acción, el periódico y el editor antonio lucas. De un lado, el artista Luis Gordillo, cuyas obras ocupan actualmente la sala de exposiciones de la consejera, en Alcalá 31, en la exposición ‘dime quin eres yo’. Junto al, el galerista Elvira González, pionero del sector en España. Y, para terminar, el artista, coleccionista y compositor. José María Cano. Han trabajado tres veces sobre el arte y sus derivados en los programas de inauguración de ARCOmadrid, muy importante en nuestro paso la feria de arte que inaugura este milagro de los Reyes de España.
Entre los asistentes a la acción, un representante del mundo de la cultura y los medios de comunicación: el consejero de cultura, turismo y deporte, Mariano de Paço; el director de este periódico, Joaquín Mansoy el subdirector, Vicente Ruíz; el director de la Fundación Santander, Borja Baselga; el torero jose toms ;la empresarias y escritoras Paloma Segrelles Jr.. Sí Elena Cu; el director de Matadero Madrid, José Luis Romo; y publicaciones periódicas Juan Carlos Laviana mi Iaki Gil.
Borja Baselga, director de Fundación Santander.
Lucas explicó que el encuentro se enmarcaba en un programa de acción muy ambicioso con la motivación de 35 aniversario de la fundación del viajeque pretende crear espacios de encuentro y reflexión donde se invite a la cultura, está ahí, en uno de los siglos de camino, de los futuros lectores y de la sociedad civil.
En este sentido, los tres participantes en la reunión del suplemento cultural de EL MUNDO representan estas coordinaciones. Entonces, Gordillo es uno de los artistas que puede decidir los principios, pero es mejor hacer las cosas necesarias para nuestra vida, hablando del moderador. Uno de estos hombres, sin manifiesto ni pancarta, se instala como figura fundamental. De mi lado, No podemos escuchar este arte sin pasar por Elvira González., que participa activamente para que España se consolide con voz en el entorno internacional y ha convertido la galería que lleva su nombre en uno de los puntos de referencia en Madrid. Posteriormente, José María Cano, profesor de música y compositor de la banda más importante del pop español, es pintor y uno de los amantes del arte que conoció, Subray Lucas, un profesor temprano, actividad creada con un sedimento de trabajo, además de su excelente trabajo plastico.
José Toms con José María Cano.MUNDO
Gordillo, porque siempre tienen un punto fortuitamente desequilibrado, explica Lucas, en el origen de su exposición -que permanece abierta hasta este momento, tras haber sido ampliada-, que tiene varias cosas raras, difíciles e imposibles que tienen un encanto particular. Porque el artista sevillano -a sus 90 años- no tiene explicación y está lleno de valor y existencia. Para estar en posición de que las despedidas- es como si me fuera yendo-, Gordillo proclama: Sigo. Y se explícito: sta es una edad en que poda penarse: ‘Este tipo está cansado y es hora de amainar’. Y sin embargo, trabaja allí con bastantes ganas. Me breake el fmur este verano, que es una cosa odiosa. Y quiero que estos reclusos estén a vuestra disposición con mi cuadro. Pero yo me diría que las cosas son como gangas. Siguió pintando. Y los resultados, lo que salió, no fueron malos. Como que me da la impresión de que voy a seguir.
Otra veterana como Elvira González regresa a su carrera, atravesada por momentos como la atención que sufrió las manos del grupo Guerrilleros de Cristo Rey con motivo de la exposición de una obra de Picasso. Es una especie de caminar, en definitiva. Lo que se necesita es mucha energía, mucho entusiasmo y mucha paz. y estamos bien atendidos. Vengo del mundo de la danza. Pero estoy con un artista que está muy emocionado de que yo busque trabajar. Un mundo que aparentemente era difícil, pero era fácil, en el sentimiento de que cada vez que uno inaugura un proyecto empresarial, pero también se reúne con los artistas cuando están con entusiasmo y sinceridad, también con un poco de sudor. Levantó voluntariamente la cabeza de Rodin o Bacon con un aplomo que le llevó al tildasen de loca. Por eso estar algo para hacer algo verdad, proclamar. Es un milagro. Pero todo en el arte es un milagro: que el artista confíe en ti, que lo apoyes… Yo le he debido dinero a Artistas. Un Chillida, por ejemplo. Tu colección es muy importante. Y yo les llevo en el corazón a lotos. Algunos han ganado mucho dinero. Y realmente me gusta. Pero lo más importante es otra cosa: el arte que creo. Si crees en el arte y si gritas en tu criterio, es la clave.
En un sentido parecido al de José María Cano, que grabó que quería cobrar cuando ganaba algo de dinero con su grupo Mecano -incluso los tres primeros también en la música que siempre trabajó con mi padre- y que lo hizo incluido en de manera inevitable, con un trabajo muy personal con el artista. L’especulacin estaba lejsimos. Era otro deporte, Sra. Bonito, Sra. Exclusivo. Tuvieron también un descubrimiento absoluto y total del arte contemporáneo extranjero, que llegó lejos, pero en España tenían una bonita ilusión que tardó mucho en aprender. Usted fue quien produjo cuatro colecciones de Warhol, Basquiat, Bacon, Louise Bourgeois… Pero no tiene mentalidad de coleccionista. El coleccionista, y es muy leal, le gusta enseñar su colección. Yo, cuando pesas tu voz, eres una persona introspectiva.
Los tres alabarón ARCOmadrid desde nuestras diferentes perspectivas. Gordillo lo calific de valor bsicamente spaol y aplaude la proliferación de galeras españolas. Sé que la situación ha cambiado a nivel de mercado, en ese sentido. Incluso si el mercado no es bueno, algo tiene que suceder. Porque la gente no se dedica a algo que es un éxito. También es mi inspiración: estoy interesada y muy feliz con mis cosas nuevas. Ver cmo va ese artista, si cambio o no. Es una entrevista fabulosa, de nivel serio. Es un trabajo: cmo andan mis amigos y compañeros. Me interesa el arte, en última instancia. González coincide: ARCO ha abierto una visita para que se puedan visitar las galeras, acostumbrando a que la gente vaya a ellas. Ahora las galerías que quieren venir. Cano, además, previno sobre las disfunciones del mercado: En estos momentos, quizás sea difícil evitar la fervescencia del mundo del arte, que también puede haber pasado de color de rosa. La economía del mundo comercial en relación con el arte contemporáneo hace del mar una mercancía como ninguna otra. Pero como ya se está produciendo arte, el siguiente paso es vender patentes, que es lo que la gente tiene ahora: una obra y repitiendo hasta agotar. El arte contemporáneo se transforma en una impostura. Sí eso antes o después se paga. El arte se sustenta en la espiritualidad, hasta Kandinski. Luego persistió con la provocación como la entrevista. Pero ahora todo el mundo juega al Monopoly.
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